Ксению не зря называют «открытием» в российском арт-пространстве. До недавнего времени 34-летнюю художницу никто не знал. Родом из семьи известных якутских художников, она сама закончила СПБХПА имени Штиглица и много лет пыталась убежать от своего предназначения. А проекты рождались, созревали, превращались в эскизы и оседали в папочках, пока, наконец, Ксения не решилась признаться самой себе, что метка «художник» стоит на ней с детства, и ни успешная карьера в компании, ни семья, ни какая другая деятельность не заменят ей реализацию в творчестве.

Эти слова прозвучали в самом начале 2016-го, и прошедший год показал, что прыжок состоялся. Один за другим пошли «выстреливать» проекты: «Чёрный лёд», «Взрослые люди», «Ваше будущее - мое прошлое», выставки в центре современного искусства Винзавод, галерее ZART, Гридчинхолле, на Трехгорной Мануфактуре.

В своих проектах Ксения исследует то, как меняется современный человек в потоке времени. Ведь мы живем в мегаполисах, в чьих глубинах люди растворяются без следа. Или не растворяются? Как рождается новый человек мира и кто он теперь? Она увлечена проблемой дуальности современного человека, который разрывается между своими корнями и космополитичным миром, но говорит об этой дилемме простым и понятным языком. Ее способность ясно видеть и глубоко проникать в увиденное трогает зрителей за живое, рождая вихрь мыслей и эмоций.

Сейчас Ксения продолжает работать со стеклом, открывая его многогранные возможности. Один из ближайших проектов – работа в арт-резиденции GLOART в Бельгии, где ее задача – за шесть недель создать новую скульптуру по проекту «Ресурсы», в основе которой будут лежать сэргэ из стекла, металла и дерева.

Эволюция природных ресурсов - еще одно исследование художницы. «В Ленске у нас под боком был реликтовый кедровый лес, – говорит Ксения. – Мы ходили туда с папой, и он рассказывал, как долго растет кедр, чтобы начать плодоносить, я трепетала перед этими величественными деревьями. А поменялись ценности – и нефть стала важнее. В нашем кедровнике возникла километровая просека для прокладки труб». В Бельгии, чтобы показать эту изменяющуюся картину мира, в ее распоряжении будет широчайшая палитра цветного стекла, как будто рисуешь масляными красками, и возможность осуществить сложные технические решения, которые в российской мастерской были недоступны.

Современные материалы – это та же трансформация, только в отдельно взятом аспекте. От обычного стекла, глины, мрамора к полимерным и композитным материалам. Это тоже аспект творчества – использовать современные смеси и материалы для передачи традиционных образов и смыслов.

Эта выставка объединяет работы Ксении разных лет, соединение которых создаёт историю ее взросления, ее поиска баланса между интеграцией в глобальный мир и следованием традициям предков, ее вариант осмысления действительности через традиционные якутские символы и идолов современности.

В другом зале мы будто попадаем в детский мир с их собственными идолами – объёмными фигурами героев мультфильмов, которые, словно в 3D формате, стремятся захватить пространство, врываясь в него через плоские экраны телевизоров.

Ксения уже несколько лет работает арт-директором в компании, которая производит игрушки для детей, и этот проект – ее наблюдения за эволюцией игры. Границы между реальным и виртуальным стремительно размываются. Детскую будущего вполне можно представить вообще без игрушек – достаточно стола и гаджета, в котором живут любимые герои. Дети все чаще засыпают с айпадом, а не с потрепанным плюшевым мишкой.

Хорошо это или плохо – будущее рассудит, а пока мы смотрим на игрушки сегодняшних детей как на артефакты XXI века, по которым следующие поколения будут изучать наше время.

Для зрителя

На бархате, будто редкие экспонаты археологических раскопок, выставлены стеклянные планшеты с популярными героями игр и мультфильмов, созданными в технике моллирования: Lalaloopsy, My little Pony, миньоны, Angry Birds, свинка Пеппа, Молния МакКуин, Монстр Хай и другие. Анимационные стайл-гайды из войлока и акрила на стенах напоминают о волшебном разноцветном мире детства, рассыпающемся на плюшевые пиксели.

Когда читаешь историю чьего-то успешного старта, понимаешь, что она о многом рассказывает, но и о многом умалчивает. Поэтому вот несколько вопросов о тех аспектах, что остались за кадром.

Ксения, художники редко совершают такие «заходы» в бизнес, как получилось у вас. Что вам это дало?

Из работы в компании я вынесла два самых главных урока: научилась работать в команде, и научилась соблюдать дедлайны, планировать свои проекты и доводить их до конца, что раньше мне было несвойственно. До этого бизнес-опыта я была совершенно другим человеком. Не умела общаться, была вне времени и вне пространства. Я вообще не понимала, могу ли я работать и кем?

Зачем художнику карьера?

Я часто сталкиваюсь с мнением, что карьера художнику только мешает, отвлекает от творчества, превращает искусство в коммерцию. Не согласна. Как она может мешать? Ты остаешься внутри тем же самым человеком, с карьерой или без нее, ты другие произведения или картины писать не сможешь. Только с карьерой ты еще будешь чувствовать отдачу от работы, что для любого человека очень важно.

Именно для этого нужна команда?

Да! Правильная команда может тебя усилить. Я работаю креативным директором фабрики, но я все равно не менеджер, моя задача – креативные концепции. Поэтому в моем собственном творчестве у меня тоже есть менеджер – сестра Надежда. Она решает организационные и коммерческие задачи, планирует стратегию продвижения, а моя задача –сконцентрироваться на своем деле. Мы разные люди, мы заточены под разное, и крутой результат получается, когда мы соединяем усилия разных специалистов в команде.

И какая ваша амбициозная командная мечта? Или ваша личная?

Очень хочу, чтобы у меня появились огромные печи по стеклу – целое производство. Хочу создать свой бренд и делать скульптуры из стекла по моим эскизам. У меня уже разработаны большие и маленькие тотемы, которые могут стать оберегом чьего-то дома. Кроме того, хочу еще заняться парковой скульптурой из бетона и специального стекла. Это материал, который выдержит и погоду, и природу, и людей. Например, сделать монументальный тотем земли, чтобы человечество всегда помнило, что мы живем на земле не только, чтобы потреблять, но и благодарить.